Il m'arrive assez souvent de faire des balades au bard du Cher, prés du village de Chenonceaux. Il y a un petit chemin de terre qui mène juste derrière le château de Chenonceau.

C'est un chemin plaisant surtout en automne, hiver et printemps. Impossible l'été, il y a trop de passage de vélos et de quads. Et ce n'est pas toujours avec bienveillance que les 2 et 4 roues se partagent l'espace. 

Mais moi, cela m'importe peu. J'ai le chemin pour moi toute seule (ou presque) pendant les 2/3 de l'année. Et j'en profite... J'en profite pour faire de belles rencontres.

Des gens solitaires et peu bavards mais avec lesquels on partage ces moments de balade. On se reconnaît de loin et on se salue avec la complicité de ceux qui savent. Ils savent que ce chemin, bientôt, sera débordant de vigoureux cyclistes et qu'il faut  profiter maintenant de son silence.

Car, oui la nature a un silence qui lui est propre. Les oiseaux et les animaux le savent et en profitent pour sortir eux aussi. Moments magiques que l'on peut parfois prendre en photo sans les déranger.

Car sur ce chemin, le promeneur ( et son chien ) doivent et savent se faire tout petit : ils aiment et respectent la nature.

Quand le passé revient en force…

Le Punch Needle, encore un  nom anglais qui peut vous paraître un peu bizarre. Et pourtant, si vous vous intéressez, même un tout petit peu, à la déco des années 70 – 80, vous avez forcément vu des tapis fabriqués façon Punch Needle.

Mais oui, souvenez-vous, ces gros tapis épais, merveilleusement doux et moelleux qui réchauffaient nos petits pieds en hiver. Un pur bonheur de douceur.

Le Punch Needle est revenu à la mode.

Rien de bien nouveau, me direz-vous ! Depuis quelques années, les arts du fil et de l’aiguille ont retrouvé la place qu’ils méritaient. On a redécouvert les bienfaits du travail manuel. Couture, broderie, tapisserie, tricot et maintenant le Punch Needle.

Mais qu’est-ce que le Punch Needle ?

C’est tout simplement une manière de broder. Soit avec du fil à broder soit avec de la laine. On utilise une aiguille très spécifique qui permet de former des boucles sur l’envers de la toile. Ce n’est pas sorcier et l’œuvre peut prendre forme assez rapidement.

Cette technique n’est pas toute jeune. Elle pourrait, semble t’il, avoir existé dans l’Egypte ancienne. Mais c’est surtout au 19 éme siècle que les femmes l’ont utilisée pour fabriquer des tapis. 

Tombé dans l’oubli au début du 20 éme siècle, c’est une jeune artiste, Amy Oxford qui l’a remis au gout du jour. Passionnée, elle a créé une école et une aiguille spécifique portant son nom. L’aiguille Oxford. Dans les années 70 et 80, les tapis d’Amy Oxford sont devenus des objets incontournables de la déco. Joyeux, colorés, fantaisistes, épais et chauds : ils avaient tout pour plaire.

Punch Needle : un retour en force

Évidemment, aujourd’hui on peut s’offrir de nombreuses copies de ces tapis. C’est plus difficile d’en trouver des originaux datant des années 70-80 surtout en bon état. Et puis, comme toujours, dans l’univers de la Brocante « Vintage », les prix fluctuent et augmentent considérablement lorsqu’il y a l’effet mode. Un beau tapis peut se trouver à 1 000 €, 400 € pour les plus petits.

Mais si vous avez envie d’en fabriquer un vous-même, aucun problème. Vous trouverez tout ce qu’il faut sur le marché des travaux manuels. Du petit projet (un sac ou un tableau) jusqu’au tapis ou à la tapisserie murale.

J’ai essayé le Punch Needle avec de la laine assez épaisse et, franchement, j’ai adoré. Le coup de main est pris assez rapidement, l’investissement est minime et j’ai utilisé des restes de pelotes de laine. Il existe des jolis modèles sur Internet et des vidéos qui expliquent comment créer des sacs et des tableaux. 

A vous d’essayer maintenant !

Comme ils sont mignons les Petits Poissons de Vallauris! Produits en grande masse pour les boutiques de touristes, ces plats en forme de poisson font encore le bonheur des collectionneurs et des personnes, comme moi, qui aiment introduire des petites touches de couleurs dans leur déco.

Le village de Vallauris, situé dans le sud de la France, est largement connu pour ses céramiques de bonnes qualités. Dans les années 60 et 70, de grands artistes et potiers sont venus créer du côté de Vallauris. La famille Massier, Picasso ( dans l'atelier Madoura fondé en 1938) Capron et bien d'autres ont signé de très belles pièces (souvent uniques). 

Deux tendances se dessinent, les sujets animaliers et les décors géométriques.

Les petits poissons de Vallauris sont essentiellement des plats de différentes tailles, des coupelles et des vides-poches en forme de poisson.

Leurs couleurs vives et leur brillance en font des objets très décoratifs. Les plats extravagants et colorés des ateliers Vallauris se trouvent assez facilement et à des prix tout à fait corrects.

Que ce soit pour débuter une collection ou seulement pour apporter une touche de vintage et de couleur à votre intérieur du XXI éme siècle, les petits poissons De Vallauris sont parfaits.

Colorés, drôles et résistants, ils feront votre bonheur.

Il existe depuis très longtemps, depuis le début des premières poteries. Il n’a  cessé d’évoluer en forme, en couleur et en matière pour plaire à tous.

Le vase, cet objet qui va de la simplicité la plus humble au raffinement le plus extrême, est autant un contenant qu’un objet de décoration.

Pas besoin de mettre des fleurs pour qu’un vase soit mis en valeur.

Les premiers vases n’étaient pas utilisés pour mettre des fleurs, ils étaient avant tout de beaux objets de décoration. Certains étaient immenses, très hauts, très larges, pour meubler une entrée ou servir de déco monumental  prés d’un escalier. Considérés comme des sculptures, ils étaient travaillés comme des œuvres d’art et donc  de très grandes qualités. On en trouve aujourd’hui à des prix faramineux qui atteignent des sommets lors de vente aux enchères.

Pas la peine d’aller aussi haut pour commencer une collection de vases. Le plus compliqué étant de choisir le type de vase que vous préférez collectionner. Les vases en opaline, ceux en cristal à moins que vous ne jetiez votre dévolu sur les vases en céramique.

Pour vous aidez, découvrez ici les différents types de vases faciles à trouver.

• Les vases en opaline ou verre opalin sont toujours d’actualité. Ceux en opaline savonneuse des années 1840 -1850 sont assez cher (1 500 à 2 000 €). Sachez que plus le vase est élancé plus il est cher. Les vases signés Jean François Robert sont très recherché

• Les vases en cristal taillé sont faciles à trouver et se négocient à des prix tout à fait corrects. Tout dépend des modèles et de la manufacture. Un modèle Baccarat ou un Lalique sont recherchés et donc plus onéreux.

• Les vases en céramique sont tellement nombreux et faciles à trouver que vous aurez l’embarras du choix. Porcelaine, grès ou vase émaillé, les prix vont du simple au triple. Les vases avec de belles signatures sont toujours d’actualités. Des vases en grès à partir de 10 € jusqu’au modèle des années 60 signés Pol Chambost (500 € en moyenne), vous pouvez enrichir très facilement votre collection.

• Les vases en Porphyre (matière minérale de très grande qualité utilisée depuis l’Antiquité) sont très chers et difficile à trouver. 10 000 € pour une paire de vases du XIX siècle.

Vous pouvez aussi vous offrir un vase sans vouloir à tout prix commencer une collection. Juste parce que vous le trouvez beau, à votre gout et que vous désirer le voir chez vous. Rappelez-vous qu’un beau vase se suffit à lui-même. Notez qu’il est très facile de changer de déco rien qu’en changeant de vase. A assortir à vos rideaux, vos plaids, vos tapis…. et c’est nouvelle ambiance garantie.

S'il y a bien un souvenir qui revient toujours systématiquement au moment des fêtes de fin d'année : c'est l'odeur de la Jacinthe. Une odeur puissante, forte et tellement agréable.

Il suffit d'entrer dans une jardinerie au mois de Décembre pour être submergé par ce parfum si caractéristique. Raffiné et élégant comme la fleur elle-même.

Lorsque j'étais enfant, mes frères et moi avions chacun la charge d'un bulbe presque fleuri dans un petit pot de terre cuite. Cadeau pour les voisins au moment des vœux. Le premier week-end de l'année étant consacré à la visite de la famille et des voisins.

La Jacinthe était plus ou moins grande, plus ou moins fleurie, plus ou moins colorée mais toujours, toujours elle dégageait ce parfum si délicat.

Qui, de nos jours, fait encore la "tournée des voisins" pour se souhaiter la Bonne Année ? Plus personne, je suppose.

Dommage, car cette " cérémonie " était l'occasion de partager les dernières nouvelles et des tonnes de bonbons au chocolat. 

Oublions les compositions compliquées et onéreuses, un simple bulbe rose, bleu ou blanc dans un petit pot de terre cuite suffira à rendre heureuse la personne qui la recevra. Et si vous vous y prenez dés le mois de Septembre, vous pourrez-vous même faire pousser et fleurir le bulbe de Jacinthe. Un geste apprécié car nous savons tous qu'il faut beaucoup de patience et d'amour pour cultiver une plante.

Quant à moi, j'ai déjà reçu 3 petits pots de Jacinthes. Jacinthes qui parfument avec force les pièces de la maison. Et, petit bonus, dés qu'elles auront défleuri, je ferais sécher les bulbes et les replanterais dans mon petit jardin.

3 petites Jacinthes qui viendront s'ajouter à ma belle collection de bulbes de Printemps.

Impossible de ne pas connaître et se souvenir des tableaux en canevas réalisés par nos grands-mères.

Souvenez-vous de ces (parfois gigantesques) créations accrochées comme un tableau sur un mur du salon.

Grâce au mouvement de l’Upcycling, les créatrices et créateurs donnent une nouvelle vie à ces tableaux un peu désuets. Très faciles à trouver dans les recycleries, les canevas deviennent des vêtements, des sacs, des bijoux, des coussins et même des meubles.

Il suffit de quelques notions de couture, des idées créatives et de la fantaisie pour que les vieux canevas se transforment en de magnifiques pièces très tendances.

Le canevas en tant qu’activité manuelle – tout comme le tricot, le crochet et la broderie – est redevenu à la mode. Il permet de se sentir mieux, de se détendre et de canaliser ses émotions tout en prenant le temps de créer des œuvres. Le canevas apporte une vraie satisfaction personnelle et un bien-être immédiat.

Pour vous donner une idée de tout ce que l’on peut faire avec un canevas un peut désuet, rien de tel que l’artiste suédoise Ulla –Stina Wikander. 

Elle recouvre tous les objets qu’elle déniche dans des brocantes avec des pièces- petites ou grandes – et en fait des œuvres spectaculaires qui ont trouvé une place dans de nombreuses expos à travers le monde.

https://www.ullastinawikander.com/

Il est aussi assez facile de fabriquer des sacs à partir de canevas. Pour les plus aguerris pourquoi ne pas tenter de recouvrir un meuble - pouf, canapé, fauteuil, coffre…

Les couturières pourront se lancer dans la création de veste, de manteaux ou de jupe : Résultat garanti !

Un beau produit pour presque rien !

Considérant le temps qu’il a fallu pour faire un canevas, le prix actuel est complètement dérisoire.

J’en ai trouvé un à 2 € pour une pièce moyenne (représentant une scène de campagne) et un autre à 5 € pour une grande pièce (1,20 m sur 1 m).

Un dernier conseil, ne lavez pas les canevas à la machine à laver, préférez l’eau froide et le savon de Marseille et allez-y doucement. Certaines pièces sont très fragiles.

A vous de jouer et laisser parler votre imagination !

Orange : la couleur de l'automne

C'est indéniable, maintenant tout le monde le sait : la couleur ORANGE est LA couleur de l'Automne.

C'est la couleur de la saison. La couleur qui annonce la fin des récoltes et le début des vendanges. Elle annonce  les balades dans les bois et les feuilles qui tombent. C'est aussi la couleur des fruits et des légumes de l'Automne : Courge, carotte, orange. 

La couleur orange et toutes les teintes qui en découlent sont associées à la bonne humeur et à la joie de vivre.

Il suffit d'un bouquet de fleurs orange ( des roses, des tulipes ou des physalis ) pour ensoleiller le coin d'une pièce un peu morose.

En déco, on associe  souvent le bleu canard avec le orange vif. C'est osé mais très dynamique.

Un tapis, des rideaux, un canapé : la couleur orange est re-devenue une couleur assez facile à trouver dans les boutiques d'ameublement.

Faites comme moi. Je n'hésite pas à utiliser une bombe de peinture spéciale déco pour repeindre et transformer des vases en céramique. Cette année, j'ai aussi passé de la bombe orange sur des herbes de la Pampa : résultat superbe.

En cuisine, utilisez une nappe orange pétante et des assiettes bleues foncées ou l'inverse. Si vous aimez recycler et ré-utiliser de vieux objets, facile ! Vous pouvez peindre un vieux moulin à café, une lampe à pétrole, une pendule en bois et pourquoi pas un buffet de plus de 100 ans. Originalité et bonne humeur assurée dés le petit déjeuner !

A propos du petit déjeuner, un grand verre de jus de carottes ou d'oranges fraichement pressées vous apportera une bonne dose de vitamine C et de bêta-carotène. Et la journée commencera sur les chapeaux de roues. Une écharpe orange, un bonnet orange et un rouge à lèvre orange : Bravo ! vous êtes prêtes pour une journée d'enfer.

 le 26 juillet 2024 est une date dont on parle beaucoup depuis quelques temps. Au cas où vous auriez complétement oublié (mais c'est impensable) le 26 juillet est la date d'ouverture de J.O de Paris 2024. Mais la vie en Touraine ne s’arrêtant pas pour autant, le 26 juillet c'est aussi la date où se tient une très grande foire connue depuis le Moyen-âge : la Foire à l'ail et au basilic.

Le coin des Halles à Tours et quelques rues environnantes seront pleines d'odeurs du soleil et d'aromates.

L'ail et le basilic couleront à flots. Profitez-en donc pour faire votre réserve de gousses d'ail et de bouquets de Basilic. Parfait pour la santé, l'ail étant un super aliment. Depuis l'antiquité, cette petite merveille de la nature est considérée comme un puissant anti-inflammatoire et un antalgique. L'astuce de grand-mère la plus répandue étant de mâchouiller une gousse d'ail pour adoucir le mal au dent. Essayé et approuvé par moi-même.

L'ail se conserve facilement. Il suffit de le faire sécher. L'idéal étant de tresser les pieds d'aulx entre eux et de suspendre l'ensemble à un clou. Lorsque l'ail est sec vous pouvez le croquer ou utiliser les têtes pour agrémenter un bouquet  d'herbes séchées ou fabriquer une belle couronne de fines herbes et d'ail.

Une jolie coutume.

Dans de nombreuses régions d'Europe, la coutume veut qu'une couronne de fines herbes suspendues dans la cuisine ou au-dessus de la porte d'entrée, soit un signe de bienvenue et de bonheur. Autant en profiter pour parfumer aussi la maison de l'odeur délicate des herbes qui sèchent.

Voici quelques exemples de couronnes et de pieds d'ail tressés.

Facile à faire et pas trop onéreuses, ces décorations pourront durer plusieurs semaines. Si vous préférez des feuilles fraîches, utilisez une couronne de mousse synthétique que vous imbiberez d'eau froide et surtout n'accrochez pas la couronne au mur, posez-la dans une grande assiette plate. L'eau ne s'écoulera ni sur le mur ni sur le sol.

Quelques conseils...

Utilisez des branches de Laurier, de Romarin,de Marjolaine, de menthe et de Lavande. Montez les fines herbes sur du fil de fer et disposez sur la couronne de mousse. Vous pourrez ajouter les gousses d'ail piquées (comme une tige de fleurs) par un bout de fil de fer. Inspirez-vous des modèles que vous trouverez facilement sur Internet où alors allez-y franco et faites comme vous-voulez. Lorsque les feuilles d'herbes seront bien sèches vous pourrez alors les utiliser pour la cuisine. Et oui! Rien ne se perd !

Pour en savoir plus…

Très populaires entre la fin du 19 éme et le début du 20 éme siècle, les globes de mariées étaient offerts par la mère ou la marraine de la mariée.

Composé d’un globe en verre et d’un socle en bois, ce bel objet était en fait l’endroit où l’on mettait les souvenirs de toute une vie commune. Le lendemain du mariage, la jeune femme y déposait sa couronne de fleurs d’oranger (signe de virginité) puis elle y ajoutait d’autres souvenirs au fur et à mesure de sa vie. Photos, carnets de bal, médailles, mèches de cheveux.

Le globe des mariées reflétait la vie du couple et plus particulièrement de la femme. Un collier de perle était signe de maturité et un angelot signifiait un enfant parti trop tôt.

Le globe était souvent composé d’un coussin de velours rouge sur lequel on posait la couronne de la mariée et d’un petit miroir dont la forme (rectangle, triangle, ovale ou losange) avait une signification propre.

C’était toute l’histoire d’une famille et d’une vie qui s’affichait sous ce globe.

Et aujourd’hui…

Longtemps considérés comme un vieil objet poussiéreux, les globes de mariés sont redevenus à la mode. Et même si c’est assez difficile d’en trouver avec tout leurs souvenirs, le globe, le socle en bois et parfois le coussin et le miroir sont encore facile à acquérir. La qualité et le prix de l’objet vont de pair mais ne compter pas sur moins de 200 € pour un globe en bon état.

Le retour des cabinets de curiosités dans les maisons ont permis de redécouvrir ces beaux objets. Les globes servant de vitrines pour exposer des objets ou des collections. Plusieurs globes posés sur un meuble peuvent créer un très bel univers original et créatif.

Si vous en dénichez un sur une brocante, n’hésitez pas à l’acquérir.Vous lui trouverez sans aucun doute une place dans votre foyer.