Quand on s'amuse avec des livres...

Quand on s'aperçoit qu'un livre peut devenir plus qu'un moment de lecture. Quand la couverture d'un livre peut devenir le support d'une œuvre d'art.

Et quand le tout est immortalisé sur une photo et qu'on partage cette œuvre avec le monde entier. Alors votre photo participe a un grand mouvement artistique qui s'appelle le BOOKFACE.

Une idée du Bookface ?

A vrai dire, c'est une idée simple mais il fallait quand même y penser. Il s'agit tout simplement de prendre une photo de la couverture d'un livre ( votre préféré, c'est plus sympa!) avec tout autour de la jaquette un plan qui reflète la continuité de celle-ci.

Le principe est de se photographier en se masquant le visage avec la couverture du livre.

" Vous ne pouvez pas épuiser la créativité. Plus vous l'utilisez, plus vous en avez."

Maya Angeloo - Ecrivaine américaine (1928-2014)

Ce mouvement n'est pas nouveau, il date d'une bonne vingtaine d'année. Même si un genre de création de ce style a été en vogue dans les années 70.

Le numérique a bien entendu facilité la propagation du mouvement BOOKFACE. Et même si dans l'art tout va très vitre et se démode rapidement, cet art photographique reste d'actualité. Créativité et drôlerie en ont fait une sorte d'art du web. Il est facile de se mettre en avant avec un livre devant soi. Tout le monde peut s'y essayer.

Pour vous donner des idées...

Il est parfois difficile d'avoir une idée précise de ce que l'on peut ou veut faire. Un peu d'aide ne fait jamais de mal. Alors si vous manquez un peu d'inspiration ou si le concept vous parait encore un peu flou, n'hésitez pas à faire un tour sur la plus grande galerie d'art du BOOKFACE : Instagram.

De nombreuses librairies suivies par des bibliothèques du monde entier se sont amusées à jouer le jeu du mouvement BOOKFACE. Autant pour promouvoir leurs livres que pour s'amuser à remplir leur Instagram.

" l'Art est le fruit de la créativité des gens libres." J.F Kennedy

Avec le projet Album+Art ( @Albumplusart ) http://www.instagram.com/albumplusart/ vous découvrirez des clichés mariant peinture classique et pochette d'albums contemporains. Michael Jackson dans Le zouave assis de Van Gogh ou Leonard Cohen dans une peinture de Monet.

Un régal pour qui aime la peinture, la lecture et la photographie : 3 arts en un! Que demander de plus ?

Créer son propre BOOKFACE : un plaisir qui dure

Pas besoin d' un compte Insta pour vous lancer dans le Bookface, vous pouvez prendre vos propres clichés avec vos propres livres et les mettre dans votre ordi. La création d'un album perso, rien que pour vous et par vous est un moment de plaisir indéniable.

Pas de règle à suivre, vous pouvez faire ce que vous voulez. Choisir n'importe quel livre du moment que la couverture vous inspire.

Vos créas seront bien au chaud dans un dossier de votre ordi. A regarder pendant les jours de grisaille et vous dire que vous avez été suffisamment génial pour créer ces drôles de photos. Regonflage d'estime assuré.

Il m'arrive assez souvent de faire des balades au bard du Cher, prés du village de Chenonceaux. Il y a un petit chemin de terre qui mène juste derrière le château de Chenonceau.

C'est un chemin plaisant surtout en automne, hiver et printemps. Impossible l'été, il y a trop de passage de vélos et de quads. Et ce n'est pas toujours avec bienveillance que les 2 et 4 roues se partagent l'espace. 

Mais moi, cela m'importe peu. J'ai le chemin pour moi toute seule (ou presque) pendant les 2/3 de l'année. Et j'en profite... J'en profite pour faire de belles rencontres.

Des gens solitaires et peu bavards mais avec lesquels on partage ces moments de balade. On se reconnaît de loin et on se salue avec la complicité de ceux qui savent. Ils savent que ce chemin, bientôt, sera débordant de vigoureux cyclistes et qu'il faut  profiter maintenant de son silence.

Car, oui la nature a un silence qui lui est propre. Les oiseaux et les animaux le savent et en profitent pour sortir eux aussi. Moments magiques que l'on peut parfois prendre en photo sans les déranger.

Car sur ce chemin, le promeneur ( et son chien ) doivent et savent se faire tout petit : ils aiment et respectent la nature.

Difficile d'attendre le dernier épisode de la saison 5 de Stranger Things. 

Stranger Things, la série déjà culte de Netflix qui retrace le combat d'une bande d'enfants contre le mal. Même si vous n'avez pas vu les saisons précédentes, vous en avez forcément entendu parler : impossible de passer à côté. 

La musique, l'ambiance, la culture des années 80, le style vestimentaire, cette série est faite pour plaire à toutes les générations. Et la mienne en particulier car, adolescente en 1983 ( date où débute la première saison) je retrouve avec beaucoup de plaisir des références culturelles de mes années lycée.

Le dernier épisode de la dernière saison est vraiment à couper le souffle. Les acteurs ont grandi, vieilli. Hopper a une barbe grisonnante bien fournie et Will Byers est devenu un charmant jeune homme toujours aussi timide. 

L'action se passe  à Hawkins, pendant l'automne 1987. L'affrontement final entre Vecna, le Flagelleur mental et toute la troupe fera de nombreux dégâts mais donnera aussi l’occasion à certains de se libérer et de grandir.

On retrouve dans ce dernier chapitre la force incroyable de l'instinct maternel. La force féminine en générale. Joyce Byers, une mère prête à tous les sacrifices pour sauver ses fils,  Karen Wheeler qui ne songera qu'à retrouver sa fille Holly et Nancy Wheeler ,plus forte que jamais et qui manie les armes comme personne. 

Je ne vous en dirais pas plus même si ça me démange. Mais non ! je vous laisse découvrir le dernier épisode du dernier chapitre de Stranger Things. Si par le plus grand des hasards et par je ne sais quel mystère vous ignorez totalement cette série, puis-je vous suggérez d’aller y jeter un petit coup d’œil ? Ne serait-ce que le premier épisode de la première saison . Et plouf ! vous allez tomber dedans comme on plonge dans une piscine : la tête la première. Et peut-être ferez vous partis des 90 % des spectateurs qui ont adoré Stranger Things.

Quand le passé revient en force…

Le Punch Needle, encore un  nom anglais qui peut vous paraître un peu bizarre. Et pourtant, si vous vous intéressez, même un tout petit peu, à la déco des années 70 – 80, vous avez forcément vu des tapis fabriqués façon Punch Needle.

Mais oui, souvenez-vous, ces gros tapis épais, merveilleusement doux et moelleux qui réchauffaient nos petits pieds en hiver. Un pur bonheur de douceur.

Le Punch Needle est revenu à la mode.

Rien de bien nouveau, me direz-vous ! Depuis quelques années, les arts du fil et de l’aiguille ont retrouvé la place qu’ils méritaient. On a redécouvert les bienfaits du travail manuel. Couture, broderie, tapisserie, tricot et maintenant le Punch Needle.

Mais qu’est-ce que le Punch Needle ?

C’est tout simplement une manière de broder. Soit avec du fil à broder soit avec de la laine. On utilise une aiguille très spécifique qui permet de former des boucles sur l’envers de la toile. Ce n’est pas sorcier et l’œuvre peut prendre forme assez rapidement.

Cette technique n’est pas toute jeune. Elle pourrait, semble t’il, avoir existé dans l’Egypte ancienne. Mais c’est surtout au 19 éme siècle que les femmes l’ont utilisée pour fabriquer des tapis. 

Tombé dans l’oubli au début du 20 éme siècle, c’est une jeune artiste, Amy Oxford qui l’a remis au gout du jour. Passionnée, elle a créé une école et une aiguille spécifique portant son nom. L’aiguille Oxford. Dans les années 70 et 80, les tapis d’Amy Oxford sont devenus des objets incontournables de la déco. Joyeux, colorés, fantaisistes, épais et chauds : ils avaient tout pour plaire.

Punch Needle : un retour en force

Évidemment, aujourd’hui on peut s’offrir de nombreuses copies de ces tapis. C’est plus difficile d’en trouver des originaux datant des années 70-80 surtout en bon état. Et puis, comme toujours, dans l’univers de la Brocante « Vintage », les prix fluctuent et augmentent considérablement lorsqu’il y a l’effet mode. Un beau tapis peut se trouver à 1 000 €, 400 € pour les plus petits.

Mais si vous avez envie d’en fabriquer un vous-même, aucun problème. Vous trouverez tout ce qu’il faut sur le marché des travaux manuels. Du petit projet (un sac ou un tableau) jusqu’au tapis ou à la tapisserie murale.

J’ai essayé le Punch Needle avec de la laine assez épaisse et, franchement, j’ai adoré. Le coup de main est pris assez rapidement, l’investissement est minime et j’ai utilisé des restes de pelotes de laine. Il existe des jolis modèles sur Internet et des vidéos qui expliquent comment créer des sacs et des tableaux. 

A vous d’essayer maintenant !

Comme ils sont mignons les Petits Poissons de Vallauris! Produits en grande masse pour les boutiques de touristes, ces plats en forme de poisson font encore le bonheur des collectionneurs et des personnes, comme moi, qui aiment introduire des petites touches de couleurs dans leur déco.

Le village de Vallauris, situé dans le sud de la France, est largement connu pour ses céramiques de bonnes qualités. Dans les années 60 et 70, de grands artistes et potiers sont venus créer du côté de Vallauris. La famille Massier, Picasso ( dans l'atelier Madoura fondé en 1938) Capron et bien d'autres ont signé de très belles pièces (souvent uniques). 

Deux tendances se dessinent, les sujets animaliers et les décors géométriques.

Les petits poissons de Vallauris sont essentiellement des plats de différentes tailles, des coupelles et des vides-poches en forme de poisson.

Leurs couleurs vives et leur brillance en font des objets très décoratifs. Les plats extravagants et colorés des ateliers Vallauris se trouvent assez facilement et à des prix tout à fait corrects.

Que ce soit pour débuter une collection ou seulement pour apporter une touche de vintage et de couleur à votre intérieur du XXI éme siècle, les petits poissons De Vallauris sont parfaits.

Colorés, drôles et résistants, ils feront votre bonheur.

Il existe depuis très longtemps, depuis le début des premières poteries. Il n’a  cessé d’évoluer en forme, en couleur et en matière pour plaire à tous.

Le vase, cet objet qui va de la simplicité la plus humble au raffinement le plus extrême, est autant un contenant qu’un objet de décoration.

Pas besoin de mettre des fleurs pour qu’un vase soit mis en valeur.

Les premiers vases n’étaient pas utilisés pour mettre des fleurs, ils étaient avant tout de beaux objets de décoration. Certains étaient immenses, très hauts, très larges, pour meubler une entrée ou servir de déco monumental  prés d’un escalier. Considérés comme des sculptures, ils étaient travaillés comme des œuvres d’art et donc  de très grandes qualités. On en trouve aujourd’hui à des prix faramineux qui atteignent des sommets lors de vente aux enchères.

Pas la peine d’aller aussi haut pour commencer une collection de vases. Le plus compliqué étant de choisir le type de vase que vous préférez collectionner. Les vases en opaline, ceux en cristal à moins que vous ne jetiez votre dévolu sur les vases en céramique.

Pour vous aidez, découvrez ici les différents types de vases faciles à trouver.

• Les vases en opaline ou verre opalin sont toujours d’actualité. Ceux en opaline savonneuse des années 1840 -1850 sont assez cher (1 500 à 2 000 €). Sachez que plus le vase est élancé plus il est cher. Les vases signés Jean François Robert sont très recherché

• Les vases en cristal taillé sont faciles à trouver et se négocient à des prix tout à fait corrects. Tout dépend des modèles et de la manufacture. Un modèle Baccarat ou un Lalique sont recherchés et donc plus onéreux.

• Les vases en céramique sont tellement nombreux et faciles à trouver que vous aurez l’embarras du choix. Porcelaine, grès ou vase émaillé, les prix vont du simple au triple. Les vases avec de belles signatures sont toujours d’actualités. Des vases en grès à partir de 10 € jusqu’au modèle des années 60 signés Pol Chambost (500 € en moyenne), vous pouvez enrichir très facilement votre collection.

• Les vases en Porphyre (matière minérale de très grande qualité utilisée depuis l’Antiquité) sont très chers et difficile à trouver. 10 000 € pour une paire de vases du XIX siècle.

Vous pouvez aussi vous offrir un vase sans vouloir à tout prix commencer une collection. Juste parce que vous le trouvez beau, à votre gout et que vous désirer le voir chez vous. Rappelez-vous qu’un beau vase se suffit à lui-même. Notez qu’il est très facile de changer de déco rien qu’en changeant de vase. A assortir à vos rideaux, vos plaids, vos tapis…. et c’est nouvelle ambiance garantie.

S'il y a bien un souvenir qui revient toujours systématiquement au moment des fêtes de fin d'année : c'est l'odeur de la Jacinthe. Une odeur puissante, forte et tellement agréable.

Il suffit d'entrer dans une jardinerie au mois de Décembre pour être submergé par ce parfum si caractéristique. Raffiné et élégant comme la fleur elle-même.

Lorsque j'étais enfant, mes frères et moi avions chacun la charge d'un bulbe presque fleuri dans un petit pot de terre cuite. Cadeau pour les voisins au moment des vœux. Le premier week-end de l'année étant consacré à la visite de la famille et des voisins.

La Jacinthe était plus ou moins grande, plus ou moins fleurie, plus ou moins colorée mais toujours, toujours elle dégageait ce parfum si délicat.

Qui, de nos jours, fait encore la "tournée des voisins" pour se souhaiter la Bonne Année ? Plus personne, je suppose.

Dommage, car cette " cérémonie " était l'occasion de partager les dernières nouvelles et des tonnes de bonbons au chocolat. 

Oublions les compositions compliquées et onéreuses, un simple bulbe rose, bleu ou blanc dans un petit pot de terre cuite suffira à rendre heureuse la personne qui la recevra. Et si vous vous y prenez dés le mois de Septembre, vous pourrez-vous même faire pousser et fleurir le bulbe de Jacinthe. Un geste apprécié car nous savons tous qu'il faut beaucoup de patience et d'amour pour cultiver une plante.

Quant à moi, j'ai déjà reçu 3 petits pots de Jacinthes. Jacinthes qui parfument avec force les pièces de la maison. Et, petit bonus, dés qu'elles auront défleuri, je ferais sécher les bulbes et les replanterais dans mon petit jardin.

3 petites Jacinthes qui viendront s'ajouter à ma belle collection de bulbes de Printemps.

Impossible de ne pas connaître et se souvenir des tableaux en canevas réalisés par nos grands-mères.

Souvenez-vous de ces (parfois gigantesques) créations accrochées comme un tableau sur un mur du salon.

Grâce au mouvement de l’Upcycling, les créatrices et créateurs donnent une nouvelle vie à ces tableaux un peu désuets. Très faciles à trouver dans les recycleries, les canevas deviennent des vêtements, des sacs, des bijoux, des coussins et même des meubles.

Il suffit de quelques notions de couture, des idées créatives et de la fantaisie pour que les vieux canevas se transforment en de magnifiques pièces très tendances.

Le canevas en tant qu’activité manuelle – tout comme le tricot, le crochet et la broderie – est redevenu à la mode. Il permet de se sentir mieux, de se détendre et de canaliser ses émotions tout en prenant le temps de créer des œuvres. Le canevas apporte une vraie satisfaction personnelle et un bien-être immédiat.

Pour vous donner une idée de tout ce que l’on peut faire avec un canevas un peut désuet, rien de tel que l’artiste suédoise Ulla –Stina Wikander. 

Elle recouvre tous les objets qu’elle déniche dans des brocantes avec des pièces- petites ou grandes – et en fait des œuvres spectaculaires qui ont trouvé une place dans de nombreuses expos à travers le monde.

https://www.ullastinawikander.com/

Il est aussi assez facile de fabriquer des sacs à partir de canevas. Pour les plus aguerris pourquoi ne pas tenter de recouvrir un meuble - pouf, canapé, fauteuil, coffre…

Les couturières pourront se lancer dans la création de veste, de manteaux ou de jupe : Résultat garanti !

Un beau produit pour presque rien !

Considérant le temps qu’il a fallu pour faire un canevas, le prix actuel est complètement dérisoire.

J’en ai trouvé un à 2 € pour une pièce moyenne (représentant une scène de campagne) et un autre à 5 € pour une grande pièce (1,20 m sur 1 m).

Un dernier conseil, ne lavez pas les canevas à la machine à laver, préférez l’eau froide et le savon de Marseille et allez-y doucement. Certaines pièces sont très fragiles.

A vous de jouer et laisser parler votre imagination !

Orange : la couleur de l'automne

C'est indéniable, maintenant tout le monde le sait : la couleur ORANGE est LA couleur de l'Automne.

C'est la couleur de la saison. La couleur qui annonce la fin des récoltes et le début des vendanges. Elle annonce  les balades dans les bois et les feuilles qui tombent. C'est aussi la couleur des fruits et des légumes de l'Automne : Courge, carotte, orange. 

La couleur orange et toutes les teintes qui en découlent sont associées à la bonne humeur et à la joie de vivre.

Il suffit d'un bouquet de fleurs orange ( des roses, des tulipes ou des physalis ) pour ensoleiller le coin d'une pièce un peu morose.

En déco, on associe  souvent le bleu canard avec le orange vif. C'est osé mais très dynamique.

Un tapis, des rideaux, un canapé : la couleur orange est re-devenue une couleur assez facile à trouver dans les boutiques d'ameublement.

Faites comme moi. Je n'hésite pas à utiliser une bombe de peinture spéciale déco pour repeindre et transformer des vases en céramique. Cette année, j'ai aussi passé de la bombe orange sur des herbes de la Pampa : résultat superbe.

En cuisine, utilisez une nappe orange pétante et des assiettes bleues foncées ou l'inverse. Si vous aimez recycler et ré-utiliser de vieux objets, facile ! Vous pouvez peindre un vieux moulin à café, une lampe à pétrole, une pendule en bois et pourquoi pas un buffet de plus de 100 ans. Originalité et bonne humeur assurée dés le petit déjeuner !

A propos du petit déjeuner, un grand verre de jus de carottes ou d'oranges fraichement pressées vous apportera une bonne dose de vitamine C et de bêta-carotène. Et la journée commencera sur les chapeaux de roues. Une écharpe orange, un bonnet orange et un rouge à lèvre orange : Bravo ! vous êtes prêtes pour une journée d'enfer.